Virginia Woolf l’a si bien dit : il faut une chambre à soi pour écrire. Sa chambre est une métaphore des espaces (sociaux et physiques) dans le contexte d’une société où il était encore presque impossible pour une femme de faire des études, et encore moins d’écrire ou d’être indépendante.

Ces espaces sont encore indispensables aujourd’hui. L’espace physique où écrire, l’espace mental où nous nous autorisons à être des artistes alors que la société nous demande de produire, et l’indépendance économique. Il ne suffit pas de rêver. Je crois que l’art est inné chez chaque être humain, mais la conception et la considération de l’art dans notre société restent encore singulières. Nous vénérons les artistes célèbres – les plasticiens de renom, les chanteurs qui donnent des concerts devant des milliers de fans, ou les acteurs hollywoodiens – mais à l’école, peu de place est consacrée à l’art, comme si dessiner était moins important qu’apprendre la géographie. Au cours de mes neuf années d’enseignement obligatoire, j’ai eu deux ans d’éducation musicale, je n’ai appris aucun instrument et les seules danses dont je me souvienne sont les marches populaires que l’on dansait ensuite lors du spectacle de fin d’année scolaire.

Nous considérons l'artiste comme un excentrique, mais je pense qu'il y a aussi une certaine envie face à la liberté que nous lui attribuons, ainsi qu'une certaine admiration. C'est quelqu'un qui n'est pas coincé dans les embouteillages le matin, qui n'a probablement pas d'horaires à respecter ni de règles à suivre, mais surtout, c'est un esprit libre.

Ce que je me suis surtout accordé cette année, c'est la liberté d'explorer, ce qui peut inclure le succès, mais aussi l'échec. Je vais me lancer dans deux grands projets littéraires, sans me fixer de délais. Je ne sais pas où ils me mèneront, mais j'ai le sentiment que ce n'est que ce cheminement qui changera ma vie.

Traduit du portugais avec DeepL.com (version gratuite)